古琴名家【吳景略】簡介 吳景略個人照片及檔案

吳景略（1907年—1987年），原名韜，號緝曼，江蘇常熟西塘市（現屬張家港市）人。近現代著名的琴家。

吳景略在少年時便酷愛民族音樂，曾從師于周少梅、吳夢非、趙劍侯等著名江南民間音樂家學習琵琶、箏、三弦、笙、簫等樂器，常常被傳統名曲柔美婉轉的旋律所陶醉。同時，他博覽群書，并喜愛國畫、書法。這些藝術知識的修養，對他后來在古琴藝術上很深的造詣有著重要的影響。

吳景略20歲開始學古琴，博采眾長，藝業大進。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十余人，懷著發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好愿望，發起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，并以“策聲琴韻室”名義在上海、常熟等地教授古琴。

吳景略醉心于清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水云》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。

《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的云水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱茍安的滿腔義憤。全曲雖著重寫景，卻蘊含著強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，著重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光云影、情景交融的藝術境界。

《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則著力于情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的復雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。

吳景略對《瀟湘水云》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。

1953年，吳景略被聘為中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員。1956年，他到天津任中央音樂學院民樂系彈撥教研室主任，專門從事古琴教學和研究工作。1979年任民樂系教授，并當選為中國文學藝術聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員。1980年擔任北京古琴研究會會長。

吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長于演奏。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鉆研創造，形成獨特的藝術風貌。其主段特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣頗深，在古琴領域里，被稱為“虞山吳派”、“琴壇一代宗師”。

他演奏的《瀟湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄制成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。

吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先后發掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，并創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。

他在鑒別、修復古琴方面有很豐富的經驗，并致力于古琴的改革。經反復試驗、設計、制作的改良古琴，受到廣大琴人的喜愛和樂用，成為古琴樂器發展史上的一個突出成就。

吳景略于1987年8月16日在北京逝世，享年80歲。