看《一生只為一事來》的時候，竟然掉了眼淚。我自己也有點意外，半輩子電影看下來，我早就是一個心腸冷酷的專業觀眾。類似《唐山大地震》《山楂樹之戀》這種，電影內外，全中國大概流了有五噸眼淚，我也就是聽別人哭哭。

而《一生只為一事來》這樣的電影，老實說，也不是我的菜。因為我不喜歡煽情，不喜歡勵志主題，而要在影像的意義上去挑剔這部電影，更太容易。比如，整部電影的年代感單薄，年代符號也簡易，劇情設置和起承轉合基本套路，主要演員的聲口和表情也相當城市。但是，我幾乎是輕易地被這個題材拿住，因為，這些年的中國教師太缺乏影像表現。自《陽光燦爛的日子》后，中國教師的形象基本就被馮小剛給遮蔽了。雖然，馮小剛演的這個胡老師絕對是他個人表演史上的最佳，形神兼備地表現了教師行業的難堪開端，之后的教師影像，基本就在胡老師的光圈里搖擺，傳達一種溫和的無能，色厲且內荏，以及猥瑣的體面。

而隨著這些年教育被各種蠶食，影像中的教師或者成了“瘋狂老師”“麻辣老師”，或者就成了“恐怖老師”“人偶老師”。我們幾乎忘記了，少年時代，我們遇到的老師曾經多么親切，他們曾經就是我們的左鄰右舍，我們的父親母親。這就是電影《一生只為一事來》的意義，編導用相當樸素的鏡頭帶我們回到過去，重新把我們童年時代的老師還給我們。

電影開頭恰好是我們20世紀70年代初出生的人上小學的年代，背著行李的支月英從城市來到大山，我想到了我自己的小學語文老師金感芳。她在和支月英一模一樣的年紀成了我們的班主任，而少年時代的喜歡，常常就用惡作劇的方式表達，雖然我們沒有像電影中的小男主一樣給老師吃巴豆來逼她離開，但我們也把自己最喜歡的老師氣得眼睛出血。

老師眼睛出血住院，跟電影中的孩子一樣，大家突然意識到了老師的珍貴。我們把兩分五分零用錢拼湊一起，給老師買了四個雞蛋，一路像捧著玉璽一樣護送到醫院。可惜醫院不讓我們一群人進去，我們就爬墻，跌碎了兩個雞蛋，當時的心痛到現在還歷歷鮮明。看《一生只為一事來》的時候，因此就一直交織著我們自己的記憶，到后來，你就完全不覺得它是一部電影，雖然有那么一個時刻，比如支老師和學生如意一起睡在黑暗的學校宿舍時，電影給了一盆紫色花兩秒鐘的鏡頭，當時我想到了《晚春》中被原節子凝視過的花瓶，導演可能并不知道或記得小津有過這樣一個鏡頭，但是，《一生只為一事來》中三次出現的花鏡頭，讓人覺得，在電影的意義上，最樸素的表達就是最高級表達。

當然，《一生》還遠沒有那么高級，編導的手法幾乎老梗，支老師的每一次困難，都表現為跌倒和爬起，矛盾和矛盾的解決，也都是橋段。好在，江西大山里的風景是樸素的，千年月色是樸素的，溪水是樸素的，導演也難得地沒有把這部電影做成江西風光片，樸素的天地，才釀造真正的日子。也是在那樣的歲月里，我們和老師一起經歷風霜，共同成長。電影結尾，有一個很不起眼的細節，成了大老板的小男主把過去同學召集一起坐在教室里，給支老師一個意外。日子過得最辛苦的如意，一直輾轉各個工地謀生，帶了老師寫給她的一疊信來，說，老師，這輩子能遇到你，就一點都不遺憾了。這個演員不漂亮，但是特別情真意切。想起我們小學三十年聚會，每個同學，看見過去的老師都哭成一團。

因此，《一生只為一事來》最好的地方就是，全片沒有去表現支月英的學生多么有成就，也沒有去強力表現支月英的付出多么感天動地。這部電影終極要講的是，所謂教師，就是那個在幾十年歲月里，種樹成林的人。對一個民族的情感呵護，才是教師最深沉的付出。黑澤明的《裊裊夕陽情》里，老師和過去學生聚會，大家各自耍寶，看上去情商不太高的學生表演報站名，他一直站在那里報，特別呆萌的樣子，時間久了，就有一種感動，最好的師生關系就是這樣的吧，面對老師，每個人都重新獲得回到童年的能力。而一個民族的童年能有多長，就看這個國家的支月英有多少。

如此，看完《一生只為一事來》，我也卸掉了自己作為一個專業觀眾的面具，在教師節到來之前，我想給自己的小學老師，中學老師和大學老師分別寫張卡片，告訴他們，我曾經分別和他們撒過一模一樣的謊：“后面兩天不能來上學，因為我舅舅死了。”但其實，我根本沒有舅舅。